服装、鞋履、包袋、首饰。
以上四大品类作为潮流市场的中坚力量，撑起了大部分购买需求，当然，也撑起了大部分销售额。但是「贪心」的我们一定不止满足于视觉上的与时俱进，随着潮流领域的扩大，香氛也作为一大项进入了大家的视野。香氛，亦或是「气味」，作为一种「看不见摸不着」的体现方式，只能依靠我们的嗅觉与其「容器」来实现它的「实体化呈现」，而这也给予了设计师们更多的发展空间，把香氛这一形式升华，缔造出了许多超越其本身的艺术作品。此番KK总结了几间「不务正业」的品牌，来看看他们是怎么「可视化」气味的。
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PARTSOFFOUR
PARTSOFFOUR最初进入潮流人儿的视野当中是作为RickOwens的「御用首饰」，他张扬、暗黑、独立的哥特式风格吸引了同样极富个人特色的服装设计师RickOwens，因而在历届秀场，我们都不难看到PARTSOFFOUR的作品作为服装配饰的一部分而展示出更加饱满的造型。
年，由EvanSugerman成立于美国洛杉矶的PARTSOFFOUR早期作为蕴含雕塑背景的厂家，意在将仪式和记忆作为一个系统去呈现——人类、动物、自然、行星等等元素都作为Evan冥想的灵感，并将材料、形式等过程叠加进而诞生了真正完整的，生产珠宝、装置艺术、家居产品乃至家具的PARTSOFFOUR。
金属、动物头骨、木材、水晶石等元素都被PARTSOFFOUR运用到了自身的产品当中，其粗犷而不羁却又充满「未完成感」的产品表现也吸引了众多粉丝。但很多人不知道的是，PARTSOFFOUR也生产了极具辨识度的香氛类产品。
Evan的妻子JannahRoy拥有着对香味独特的理解，作为欧洲萨满教的教徒，信奉黑暗力量的Jannah对束缚、挣脱、自由的展现也被运用到了她作为调香师的职业生涯当中。延续了PARTSOFFOUR一贯的原始质感，每件蜡烛容器都由手工制作，刻意而为之的「粗糙」和手工感也与气味相辅相成的呈现。龙涎香、乳香、生姜、白麝香、鼠尾草等等独特的元素通过特殊的结合与燃烧，也呈现了与其品牌一致的特殊质感气味。
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Buly
经历了两个世纪变幻的LOfficineUniverselleBuly（以下简称Buly），在这两百年间晋升成为了巴黎最富有特点的美妆屋之一。创始人Jean-VincentBully身为香水师，蒸馏师和化妆师，在香水和化妆品行业蓬勃发展的时期，他以其引领潮流的配方在整个欧洲声名鹊起直至今日。
现如今，Buly的店铺遍布全球各地，每间专卖店的室内设计灵感均来自17-18世纪的药房。许多小格子的丰富的木柜搭配金色大理石台面甚至是漂亮考究的地砖和天花横梁上伊丽莎白时期的花卉图案，每一寸角落都布满细节。这份对于空间审美的把控也被叠加在了其产品之上。
此外，Buly店铺内的书法家会使用漂亮的字体将你的名字写于产品之上。当下产品的包装设计已经作为艺术加分项被广大品牌所推崇，而对于Buly来说，百年如一日的将这一份严谨进行下去也为每一名店铺的消费者带来了不可替代的愉悦感受。
由于对自然的崇尚以及对人身体的尊重，在Buly的店铺内琳琅布满了来自世界各地香气的原材料，除常见的玫瑰、柑橘等元素外，像胡萝卜、刺梨这种独特的原材料也是形成Buly自身品牌语言的重要一点。
Buly的香薰蜡烛均使用大理石雕刻而成，由古代印度花瓶风格流传下来的设计元素在尽显高品质制作工艺的同时也可作为不错的室内装饰品而被运用。天然大豆蜡与椰子蜡的结合也保证了燃烧时的温暖与安全性，配合Buly精心调配的各式香气，及视、嗅为一体的感官体验未尝不是你想要的全新尝试。
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TomDixon
出生于上个世纪五十年代的英国设计师TomDixon已经成为当下最炽手可热的家居、灯具设计师之一。最初于80年代中期崭露头角的Tom被称为「没受过训练的天才」，他独有的将「空间」通过微妙手法进行了展示，并且充满激情的为自己和其他年轻设计师提供了更多空间去进行设计与后期连锁的销售。直至年，Tom在伦敦成立了同名家居品牌，凭借其优秀的空间构成能力以及历年所呈现的获奖作品，TomDixon的品牌价值也随着市场的需求以及对于艺术家装的认可水涨船高。
对空间与光影的理解，使TomDixon先后为伦敦皇家学院餐厅、米其林三星大厨JamieOliver餐厅以及ShoreditchHouse酒店等等著名场所设计，其作品还被纽约MoMA和伦敦VA博物馆永久收藏。
他签名式的设计风格，将工业、纺织这两种处于质感对立面的设计方式相结合，「柔软」与「坚硬」的纹理和触感，被一种恰到好处的平衡感包围并营造出专属于TomDixon的空间。
香氛，隶属于「空间氛围营造者」的一种，也被TomDixon的美学领导加入到了其产品线当中。金属、大理石、彩色玻璃等不同元素的使用在打造不同质感的同时也给观者传递出不同温度的香气体验。并且，因对于产品的执着，每一份手工制作的香氛制品也透露了其深厚的品牌内涵。品牌